Lithos 将玻璃重新想象为一种致密且层叠的表面，将其转化为一个紧实而坚固的整体，其中贯穿着内含物与内部张力，宛如一块地质碎片。该系列对 Ercole Barovier 在熔融玻璃中引入材料的开创性研究进行了当代诠释。在炽热的玻璃内部，一种反应性矿物粉末触发了化学变化：气泡与空腔生成并被封存于结构之中，逐渐汇聚，形成不规则而富有深度的表层肌理。由此，玻璃获得了近似石质的特性，唤起被压缩与沉积的物质意象，其中每一处变化都成为形态不可分割的一部分，并定义其独特身份。其表面呈现为一片可触感知的地貌景观，布满凹陷与层层叠加的结构。嵌入式光学透镜放大内部构成，揭示出丰富的深度与视觉复杂性。每一件作品皆独一无二，由火焰、化学反应与精密控制之间的相互作用所塑造，在材料实验与形式纯粹之间达成精妙的平衡。
在 Lithos 中，材质本身即成为语言。
颜色和饰面
Murano 吹制玻璃
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JH
水晶玻璃内嵌黄铜
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JF
水晶色 / 海蓝色，内嵌黄铜
Emmanuel Babled
Emmanuel Babled 于 1967 年出生于法国。他在米兰欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design）学习工业设计，并于 1989 年毕业，随后于 1992 年创立了自己的设计工作室。在意大利从事多年设计实践后，他于 2010 年将工作室迁至阿姆斯特丹，持续发展其跨越设计、工艺与材料研究的国际化实践。其设计理念的核心在于一个信念：最具价值的项目源于与物件诞生之地的直接对话。对 Babled 而言，在真实语境中观察材料与工艺，沉浸于其所处的文化、知识体系与人际关系之中，是创作过程中不可或缺的一部分。地方工艺与生产的人文维度，因而成为界定最终成果的关键要素。二十多年来，他与穆拉诺的玻璃大师保持着持续合作，建立了与岛上玻璃传统之间深厚而持久的联系。除玻璃之外，他的研究亦延展至卡拉拉大理石以及欧洲及其他地区的地方工艺实践。Babled 并不止于对传统的致敬，而是不断对其进行再诠释与挑战，将历史悠久的手工技艺与数字化工艺及实验性组合相融合，创造出既根植于传统遗产，又以鲜明当代语言表达的作品。
摄影致谢：Laura Panno
