在 Luca Nichetto 的 Art Director 指导下，Barovier&Toso 的全新篇章逐步成形：过去与当下通过 Keiji Ashizawa、Emmanuel Babled、García Cumini、Studio Lani、NICHETTO® 以及 Claesson Koivisto Rune 的创作展开对话。
在 Luca Nichetto 的 Art Director 指导下，Barovier&Toso 的全新篇章逐步成形：过去与当下通过 Keiji Ashizawa、Emmanuel Babled、García Cumini、Studio Lani、NICHETTO® 以及 Claesson Koivisto Rune 的创作展开对话。一种由比例、节奏与留白构成的空间结构，一种穿行于传统之中并生成当代表达的语言。
空间以 NICHETTO® 的新作之一 Etime 开篇：一个源自方形与圆形交汇的立方体玻璃体量。作为模块化元素构思，Etime 将功能与雕塑性融为一体，将几何转化为一种本质化的设计手势。在橱窗中，Profilo 吊灯通过不同直径、带有乳白螺旋纹的玻璃圆盘，散发出柔和而和谐的光线。
Aurora 台灯作为 NICHETTO® 三件作品的补充，通过整合式技术与带有肋纹结构的玻璃体量，以当代语言重新诠释油灯传统，呈现出细腻的光学律动。展览随后延展至更多新品以及既有系列的拓展。
由 García Cumini 设计的 Agave 推出全新的台灯与落地灯版本，进一步强化系列的垂直张力与材质轻盈感；通过 “rugiada（露珠）”工艺与以彩色玻璃颗粒营造的细腻渐变效果，使其表现更加丰富。
由 Studio Lani 设计的 Olori 通过一系列花瓶诠释力量与女性气质，将非洲传统饰物中层叠项圈的形态转化为沙漏式结构。Kado 则由 Keiji Ashizawa 构思，将花瓶视为受插花艺术（ikebana）启发的微型建筑：由平面与精确倾角构成的结构引导构图手势，而不同的玻璃工艺（从套色玻璃 incamiciato 到细腻磨砂处理）在材质、色彩与悬浮感之间营造出微妙平衡。
由 Emmanuel Babled 设计的 Lithos 花瓶，将玻璃视为一种地质性物质进行探索。反应性矿物粉末在其中生成气泡与内含物，并凝结为致密且不规则的表面，唤起岩石结构与化石层理的意象。嵌入式光学透镜放大内部形态，使每一件作品都独一无二，并具有强烈的触觉质感。
由 Claesson Koivisto Rune 设计的 Podio 引入一种由容器与盖子构成的模块化花瓶系统，采用 corteccia 工艺与浇铸玻璃制作。不同的比例关系使其能够进行叠加组合，呈现出类似微型建筑的构型，同时强化花卉与花瓶作为展示对象的双重角色，亦由此得名 Podio。
展览以 Coppa Barovier 收尾，这是一件创作于约 1460 年、传统上归于 Angelo Barovier 的 Murano 文艺复兴时期杰作。其表面以多彩珐琅与金饰点缀于深蓝色玻璃之上，至今仍沿用原始工艺制作，延续着跨越五个多世纪的传统。
“通过 2026 Chapter 1，Barovier&Toso 正在开启一个重要的更新阶段，在这一阶段中，传统与创新以明确的方向与清晰的意识共同前行，”Andrea Signoroni 表示。“这一全新篇章源于强化品牌历史身份的愿望，同时使其更加开放、当代且具国际视野。我们的传承不仅是记忆，更是一种鲜活的资源，为创新持续提供灵感。”
“在这一意义上，每一件产品与每一个展示都是这一连贯路径的一部分：既巩固品牌在国际市场中的地位，也在不背离手工工艺本质的前提下，探索新的创意可能性。”
