«2026 Chapter 1», представленная на Milan Design Week

20 апреля 2026

Новая глава Barovier&Toso обретает форму под художественным руководством Luca Nichetto: прошлое и настоящее вступают в диалог через творения Keiji Ashizawa, Emmanuel Babled, García Cumini, Studio Lani, NICHETTO® и Claesson Koivisto Rune.

bt_milan-showroom_fuorisalone-2026_11.jpg

Новая глава Barovier&Toso обретает форму под художественным руководством Luca Nichetto: прошлое и настоящее вступают в диалог через творения Keiji Ashizawa, Emmanuel Babled, García Cumini, Studio Lani, NICHETTO® и Claesson Koivisto Rune. Архитектура пропорций, ритма и пауз. Язык, проходящий через традицию и порождающий современные формы.

Пространство открывается Etime, одним из новых проектов NICHETTO®: кубическим объёмом из стекла, рожденным на пересечении квадрата и круга. Задуманный как модульный элемент, Etime объединяет функцию и скульптурное присутствие, превращая геометрию в лаконичный жест. В витрине подвесной светильник Profilo распространяет мягкий, гармоничный свет через свои диски с опалиновыми спиралями различного диаметра.

Настольная лампа Aurora завершает трио проектов NICHETTO®, переосмысливая традицию масляного освещения в современном ключе благодаря интегрированной технологии и рифлённому стеклянному корпусу, создающему тонкие оптические вибрации. Экспозиция продолжается новыми разработками и расширениями существующих коллекций.

Новые настольные и напольные версии Agave, созданные García Cumini, подчёркивают вертикальное напряжение и материальную лёгкость коллекции, усиленные техникой rugiada и деликатным градиентным эффектом, достигаемым с помощью цветных стеклянных гранул.

  • bt_milan-showroom_fuorisalone-2026_04.jpg

Olori, созданная Studio Lani, прославляет силу и женственность через серию ваз, переосмысливающих многослойные воротники традиционных африканских украшений в форме песочных часов. С Kado Keiji Ashizawa трактует вазу как малую архитектуру, вдохновлённую икебаной: поверхности, построенные из плоскостей и выверенных наклонов, направляют композиционный жест, тогда как различные стекольные техники (от incamiciato до тонкой шлифовки с эффектом дымки) создают деликатное равновесие между материей, цветом и ощущением подвешенности.

Вазы Lithos, разработанные Emmanuel Babled, исследуют стекло как геологическую субстанцию. Реактивный минеральный порошок порождает пузырьки и включения, кристаллизующиеся в плотную, неровную поверхность, напоминающую скальные образования и ископаемые стратификации. Интегрированные оптические линзы усиливают внутреннюю морфологию, делая каждое изделие уникальным и глубоко тактильным.

Podio, созданная Claesson Koivisto Rune, представляет модульную систему ваз, состоящих из сосуда и крышки, выполненных с использованием техники corteccia и литого стекла. Различные пропорции позволяют создавать вертикально наращиваемые композиции, напоминающие небольшие архитектуры, подчёркивая как цветок, так и саму вазу как экспозиционный объект — отсюда и название Podio.

  • bt_milan-showroom_fuorisalone-2026_12.jpg

Экспозиция завершается Coppa Barovier, шедевром муранского Ренессанса, созданным около 1460 года и традиционно приписываемым Angelo Barovier. Украшенная полихромными эмалями и золотом на насыщенном синем стекле, она и сегодня производится с использованием оригинальных техник, сохраняя традицию, насчитывающую более пяти веков.

«С 2026 Chapter 1 начинается важный этап обновления Barovier&Toso, в котором традиция и инновация движутся вперёд вместе — осознанно и последовательно», — отмечает Andrea Signoroni. «Эта новая глава рождается из стремления укрепить историческую идентичность бренда, одновременно делая её более открытой, современной и международной. Наше наследие — это не просто память, а живой ресурс, из которого мы черпаем импульс для инноваций.

В этом смысле каждый продукт и каждая экспозиция становятся частью единого и последовательного пути, который усиливает позиционирование бренда на международных рынках и одновременно открывает новые творческие возможности, не изменяя нашей ремесленной сущности».